L’artiste repense la pop culture des régions extra-occidentales, comme l’effet stylistique délibéré qu’ils sont. Le « cute », le « kitsch », creusent aussi l’écart entre le moyen et ce qu’il vise, l’allure et ce qu’elle accuse. L’artiste romantise des paysages désolés, terrains vagues quasi-désertiques et constructions inachevées. Elle dépose son filtre. Elle ajoute sur l’image un cœur, à la manière des stickers que proposent les réseaux sociaux. Une “strassification” qui rappelle aussi ce geste lointain, lorsque nous marquions nos agendas de motifs tendres, de paillettes de pacotilles, sceau d’innocence au beau milieu des embrasements de l’adolescence.

LElle prend soin de laisser le temps au spectateur de s’approprier les dessins muraux et de s’en imprégner pour imaginer les histoires. Elle veille à ce que chaque dessin reflète la terre de ses ancêtres. Ces mêmes paysages s’apparentent à des reconstitutions incertaines de ces printemps passés. En apparence, ces paysages, qui paraissent paisibles et bucoliques, révèlent en réalité une tout autre histoire cachée dans les profondeurs de ses lignes. Dans ses horizons, nous sommes les témoins d’une histoire dont la mémoire vibre sous notre regard. Ces paysages, par leur nature même, suscitent des sensations et des émotions qui s'avèrent être souvent contradictoires. L’artiste suggère ce que nous devons percevoir. Ainsi, certains regardeurs y verront un paysage apaisé, au sens premier du terme, tel un enfant face à une fable qu’on lui raconte, tandis que d’autres percevront les messages que Bahar infiltre dans ces paysages muraux ou dans ses sculptures de fruits.

Par un jeu subtil de compositions, l’artiste nous convie à un instant de convivialité où les résistantes et résistants nous protègent et sèment sur leur passage des graines et des indices de leur périple. Une exposition où le combat des femmes et des hommes se lie à la résilience millénaire du paysage. Dans la renaissance du printemps, les œuvres de Bahar Kocabey nous immergent dans la complexité et la richesse du récit kurde, mettant en lumière les luttes et les paysages avec une maîtrise et une sensibilité remarquables. Cette exposition s’inscrit dans la démarche de l’artiste où les transformations du paysage sont au cœur de la réflexion, invitant le spectateur à un périple à travers les méandres au sein de la galerie Fahmy Malinovsky transformée à l’occasion en un espace de découverte et d'exploration dans le travail de l’artiste.

Pierre Duval